ЭТЕРИ
ОРДЖОНИКИДЗЕ
ОРДЖОНИКИДЗЕ
КУРАТОРСКОЕ
ПОРТФОЛИО
Добро пожаловать в портфолио международного куратора, посвятившего себя демонстрации и продвижению современного искусства и культурных проектов по всему миру.
Обо мне
Меня зовут Этери. Унаследовав грузинские корни, я родилась в Москве, выросла в Париже, путешествовала и работала по всему миру. Сегодня я намеренно не привязана к какому-либо конкретному месту, так как считаю, что дом там, где возможны творчество и дружба.
Опыт работы в различных культурных институциях, включая ЮНЕСКО, Институт Наследия, Еврейский музей и центр толерантности, Политехнический музей и ММОМА, научил меня не только разрабатывать оригинальные формы проведения выставок и сопутствующих мероприятий, но и стремиться рассказывать захватывающие истории о нашем мире, о бесконечных метаморфозах природы, человечества и прогресса мысли. Я твердо верю в важность постоянного обучения и развития в индустрии искусства: поиск уникальных инструментов для различных интерпретаций работ художников, совершенствование в создании комплексного проекта, развитие новых полезных навыков, поиск единомышленников, создание дружелюбного профессионального сообщества вокруг проектов и стремление к достижению высочайшего уровня качества.
Мой подход как международного куратора сочетается с искренней любовью к искусству, желанием поддерживать талантливых художников, разрабатывать вызывающие размышления выставки, инновационные сотрудничества и увлекательные культурные инициативы, которые подчеркивают разнообразие и креативность современных художественных практик.
Опыт работы в различных культурных институциях, включая ЮНЕСКО, Институт Наследия, Еврейский музей и центр толерантности, Политехнический музей и ММОМА, научил меня не только разрабатывать оригинальные формы проведения выставок и сопутствующих мероприятий, но и стремиться рассказывать захватывающие истории о нашем мире, о бесконечных метаморфозах природы, человечества и прогресса мысли. Я твердо верю в важность постоянного обучения и развития в индустрии искусства: поиск уникальных инструментов для различных интерпретаций работ художников, совершенствование в создании комплексного проекта, развитие новых полезных навыков, поиск единомышленников, создание дружелюбного профессионального сообщества вокруг проектов и стремление к достижению высочайшего уровня качества.
Мой подход как международного куратора сочетается с искренней любовью к искусству, желанием поддерживать талантливых художников, разрабатывать вызывающие размышления выставки, инновационные сотрудничества и увлекательные культурные инициативы, которые подчеркивают разнообразие и креативность современных художественных практик.
Немного цифр
лет кураторства международных проектов в культурной, социальной и дипломатической сферах
стран, которые охватывают мои проекты
>10
180
художников, с которыми я сотрудничала в рамках различных проектов
>400
Образование
MSCA (Moscow School of Contemporary Art), Практики кураторства
МГУ (Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова), PR
МГУ (Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова), PR
КОНЦЕПЦИЯ
Создание концепции - ключевой этап, который повлияет на весь проект. Подход Этери заключается в генерации идей и предоставлении консультаций и поддержки, чтобы проект мог быть воплощен в жизнь.
КУРАТОРСТВО
Создание значимых и увлекательных экспозиций путем отбора и организации произведений искусства и выставочных пространств в музеях или галереях. Тщательное исследование и поиск уникальных интерпретаций искусства и их внедрение в проект, включая кураторские тексты, каталоги и сопроводительные статьи.
АРТ-МЕДИА
- АРТ-НОВОСТИ
- ИНТЕРВЬЮ
- СОТРУДНИЧЕСТВО
- КОНТЕНТ ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ
01
PROJECT
Сила солидарности: глобальный арт-конкурс ЮНЕСКО и Центра толерантности "Открываем сердца и умы к беженцам". Цель выставки заключалась в повышении осведомленности о правах беженцев и необходимости их уважать и поддерживать. Различные художественные выражения использовались для продвижения культуры совместного проживания и международного взаимопонимания, ценящего разнообразие. Выставка прошла в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж, Франция, 2018).
02
PROJECT
Мультикультурный диалог привел к инициированию и организации от имени Центра толерантности международной конференции "Изменение нарративов о миграции: медиа и социальные трансформации" в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж, Франция, 2018).
03
PROJECT
Существует множество препятствий на пути к достижению мира и устойчивого развития. Факторы, такие как быстрая урбанизация, конфликты и насилие, миграция, изменение климата и технологическая революция, способствовали росту городской бедности, неравенства и расовой дискриминации. Выставка "Видения доброты" прошла в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Россия, 2020) во время пандемии COVID-19. В этом контексте роль искусства как движущей силы размышлений, вдохновения, инноваций и реформ всегда была невероятно мощной в управлении социальными и личными трансформациями, как локально, так и международно. Этот проект был разработан для повышения осведомленности по вопросам культурного диалога, вдохновляющего обмена, мирного сосуществования, включения и устойчивости. В проекте приняли участие Бен Уокер, Пенни Дэвенпорт, Миа Рисберг, Ренато Орденьес, Саманта Гертеин, Ясемин Какар-Демирель, Стефан В. Эванс, Аманда С. Миллис и многие другие.
КЛЮЧЕВЫЕ ПРОЕКТЫ
"Мерцание", галерея Art & Brut (2024)
Кураторская концепция была специально разработана для галереи Art & Brut. В Открытом конкурсе приняли участие более 670 художников, и 40 из них представили свои работы, созданные в различных медиа.
Кураторская концепция была специально разработана для галереи Art & Brut. В Открытом конкурсе приняли участие более 670 художников, и 40 из них представили свои работы, созданные в различных медиа.
- Концепция и реализация выставки
- Кураторство Открытого конкурса
- Инсталляция
- Кураторская поддержка
Кураторский текст:
Мириады небесных тел, переливы молочного опала, исчезающие эпохи, неоновые содрогания, таинственные подводные свечения, свет зеленого маяка с другого берега, цветы, окутанные прохладной утренней влагой, искрящиеся от смеха глаза – как удержать эти мгновения, если не в руках, то хотя бы в памяти? Как испить до последней капли блеск пролетающей кометы, обреченной на исчезновение и узнать источник этой необъяснимой тоски по тому, чего, кажется, и вовсе не было?
Мерцание мгновений – это оптическая иллюзия или истинный смысл?
Человек в поисках ответа.
Мерцания обитают в работах японских поэтов хайку, отражая кратковременность момента и уходящую красоту природы, в пестроте метафор на страницах “Пены дней” Бориса Виана, и в неуловимой мечте Гэтсби Ф. Скотта Фицджеральда. Мотив уязвимости и быстротечности жизни прослеживается и в поэзии символистов: в стихах Артура Рембо, Поля Верлена и Стефана Малларме. В их сочинениях мерцание ассоциируется с тайной, темой времени и духовной трансформации и недостижимости “высших реальностей”.
Мириады небесных тел, переливы молочного опала, исчезающие эпохи, неоновые содрогания, таинственные подводные свечения, свет зеленого маяка с другого берега, цветы, окутанные прохладной утренней влагой, искрящиеся от смеха глаза – как удержать эти мгновения, если не в руках, то хотя бы в памяти? Как испить до последней капли блеск пролетающей кометы, обреченной на исчезновение и узнать источник этой необъяснимой тоски по тому, чего, кажется, и вовсе не было?
Мерцание мгновений – это оптическая иллюзия или истинный смысл?
Человек в поисках ответа.
Мерцания обитают в работах японских поэтов хайку, отражая кратковременность момента и уходящую красоту природы, в пестроте метафор на страницах “Пены дней” Бориса Виана, и в неуловимой мечте Гэтсби Ф. Скотта Фицджеральда. Мотив уязвимости и быстротечности жизни прослеживается и в поэзии символистов: в стихах Артура Рембо, Поля Верлена и Стефана Малларме. В их сочинениях мерцание ассоциируется с тайной, темой времени и духовной трансформации и недостижимости “высших реальностей”.
В философии это явление – метафора постоянно меняющейся природы существования. Мартин Хайдеггер называл “внутренней мерцающей областью” понятие «со-бытие», в котором соприкасаются человек и бытие в своей сущности и достигают своей истинной природы, избавляя себя от обусловленности, вкладываемой в них метафизикой. «Мыслить Событие как Со-бытие, значит доводить до строения мерцающее в себе царство”.
Идея существования постоянного мерцающего процесса, а также неизбежных перемен в жизни человека и общества отражена и в концепции «panta rhei» (греч. «всё течёт, всё меняется») в философии древнегреческого философа Гераклита.
Мерцание преодолевает любые пространства и промежутки времени, возникая в самых разнообразных формах в природе и космосе, в игре солнечного света на поверхности воды, в мерцающих огнях северного сияния. Все мерцает и мы вместе с ним. Каждый в свой назначенный час – иногда, а может и всего один раз в жизни, нас озаряет свет и постепенно мы угасаем.
Идея существования постоянного мерцающего процесса, а также неизбежных перемен в жизни человека и общества отражена и в концепции «panta rhei» (греч. «всё течёт, всё меняется») в философии древнегреческого философа Гераклита.
Мерцание преодолевает любые пространства и промежутки времени, возникая в самых разнообразных формах в природе и космосе, в игре солнечного света на поверхности воды, в мерцающих огнях северного сияния. Все мерцает и мы вместе с ним. Каждый в свой назначенный час – иногда, а может и всего один раз в жизни, нас озаряет свет и постепенно мы угасаем.
СТЕНД НА ЯРМАРКЕ ИСКУССТВ CATALOG
ГАЛЕРЕЯ ART & BRUT
ГАЛЕРЕЯ ART & BRUT
КОНЦЕПЦИЯ СТЕНДА CATALOG
Сняв десяток слоев зимней одежды, галерея Art&Brut решила встретить весну, облачившись в яркий плащ абсурда и невообразимых комбинаций — без каких-либо правил! Мы хотели чего-то "совершенно иного" и "летающего цирка", напоминающего безумие и дендизма Monty Python.
На этот раз мы выбрали работы художников, отличающихся очень нестандартным чувством юмора, инновационным подходом к созданию арт-объектов, разрушением стереотипов и неожиданными культурными отсылками, характерными для удивительного и недолгого периода творчества лондонских художников конца 1960-х годов.
Мы вдохновлялись коллажами Хайнца Эдельмана "Элеонора Ригби" и "Люси в небе с бриллиантами", культовыми сатирическими анимациями Терри Гиллиама, ранними пронзительными экспериментами Дэмиена Херста и Трейси Эмин, лаконичным и многослойным фильмом "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони, и ясно видим, как они до сих пор сияют ярко. Весна удивительно мимолетна, как и этот яркий взрыв инноваций, оказавший значительное влияние на мировое искусство.
Художники Саша Брулов, Илья Брезинский, Елена Зайцман, Алина Золотых, Антон Левин, Ася Мотина, Елизавета Нестерова / sobachia kartoha, Екатерина Пугачева и Яков Хомич также вдохновляют нас каждый день видеть мир в новых оттенках, принимать светлое безумие, находить юмор в повседневном и продолжать этот поистине странный и непредсказуемый путь на Земле.
На этот раз мы выбрали работы художников, отличающихся очень нестандартным чувством юмора, инновационным подходом к созданию арт-объектов, разрушением стереотипов и неожиданными культурными отсылками, характерными для удивительного и недолгого периода творчества лондонских художников конца 1960-х годов.
Мы вдохновлялись коллажами Хайнца Эдельмана "Элеонора Ригби" и "Люси в небе с бриллиантами", культовыми сатирическими анимациями Терри Гиллиама, ранними пронзительными экспериментами Дэмиена Херста и Трейси Эмин, лаконичным и многослойным фильмом "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони, и ясно видим, как они до сих пор сияют ярко. Весна удивительно мимолетна, как и этот яркий взрыв инноваций, оказавший значительное влияние на мировое искусство.
Художники Саша Брулов, Илья Брезинский, Елена Зайцман, Алина Золотых, Антон Левин, Ася Мотина, Елизавета Нестерова / sobachia kartoha, Екатерина Пугачева и Яков Хомич также вдохновляют нас каждый день видеть мир в новых оттенках, принимать светлое безумие, находить юмор в повседневном и продолжать этот поистине странный и непредсказуемый путь на Земле.
В рамках «Ночи в музее 2021» Центр толерантности предложил посетителям пройти по специально разработанному «антропологическому» маршруту. Мы обсуждали непостижимые пути истории – ее потрясения, трагедии и победы – анализируя бесконечные эксперименты и попытки заново изобрести человечество и общество.
Помимо тщательно спланированного выставочного маршрута, который мы назвали «Мы по одному пути», в кураторскую концепцию вошел и неоновый арт-объект в виде Древа Жизни, специально созданный художницей Аней Моховой. Аня работает с инсталляцией, перформансом и скульптурой, представляя свою интерпретацию «Древа жизни» — распространенного мифологического символа во многих культурах.
Помимо тщательно спланированного выставочного маршрута, который мы назвали «Мы по одному пути», в кураторскую концепцию вошел и неоновый арт-объект в виде Древа Жизни, специально созданный художницей Аней Моховой. Аня работает с инсталляцией, перформансом и скульптурой, представляя свою интерпретацию «Древа жизни» — распространенного мифологического символа во многих культурах.
ОТЗЫВЫ
