ЭТЕРИ
ОРДЖОНИКИДЗЕ
ОРДЖОНИКИДЗЕ
КУРАТОРСКОЕ
ПОРТФОЛИО
Международный куратор современного искусства
Обо мне
Мультикультурный бэкграунд, сочетающий грузинские корни, московское рождение и парижское воспитание, сформировал нетривиальный подход к работе в глобальном арт-пространстве. Сегодня я сознательно сохраняю мобильность, следуя принципу: «дом — там, где рождаются творческие коллаборации и значимые культурные диалоги».
Опыт работы в различных культурных институциях, включая ЮНЕСКО, Институт Наследия, Еврейский музей и центр толерантности, Политехнический музей и ММОМА, научил меня не только разрабатывать оригинальные формы проведения выставок и сопутствующих мероприятий, но и стремиться рассказывать захватывающие истории о нашем мире, о бесконечных метаморфозах природы, человечества и прогресса мысли. Я твердо верю в важность постоянного обучения и развития в индустрии искусства: поиск уникальных инструментов для различных интерпретаций работ художников, совершенствование в создании комплексного проекта, развитие новых полезных навыков, поиск единомышленников, создание дружелюбного профессионального сообщества вокруг проектов и стремление к достижению высочайшего уровня качества.
Мой подход как международного куратора сочетается с искренней любовью к искусству, желанием поддерживать талантливых художников, разрабатывать вызывающие размышления выставки, инновационные сотрудничества и увлекательные культурные инициативы, которые подчеркивают разнообразие и креативность современных художественных практик.
Опыт работы в различных культурных институциях, включая ЮНЕСКО, Институт Наследия, Еврейский музей и центр толерантности, Политехнический музей и ММОМА, научил меня не только разрабатывать оригинальные формы проведения выставок и сопутствующих мероприятий, но и стремиться рассказывать захватывающие истории о нашем мире, о бесконечных метаморфозах природы, человечества и прогресса мысли. Я твердо верю в важность постоянного обучения и развития в индустрии искусства: поиск уникальных инструментов для различных интерпретаций работ художников, совершенствование в создании комплексного проекта, развитие новых полезных навыков, поиск единомышленников, создание дружелюбного профессионального сообщества вокруг проектов и стремление к достижению высочайшего уровня качества.
Мой подход как международного куратора сочетается с искренней любовью к искусству, желанием поддерживать талантливых художников, разрабатывать вызывающие размышления выставки, инновационные сотрудничества и увлекательные культурные инициативы, которые подчеркивают разнообразие и креативность современных художественных практик.
Немного цифр
лет кураторства международных проектов в культурной, социальной и дипломатической сферах
стран, которые охватывают мои проекты
>10
180
художников, с которыми я сотрудничала в рамках различных проектов
>400
Образование
MSCA (Moscow School of Contemporary Art), Практики кураторства
МГУ (Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова)
МГУ (Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова)
КОНЦЕПЦИЯ
Создание концепции - ключевой этап, который повлияет на весь проект. Мой подход заключается в генерации идей и предоставлении консультаций и поддержки, чтобы проект мог быть воплощен в жизнь.
КУРАТОРСТВО
Создание значимых и увлекательных экспозиций путем отбора и организации произведений искусства и выставочных пространств в музеях или галереях. Тщательное исследование и поиск уникальных интерпретаций искусства и их внедрение в проект, включая кураторские тексты, каталоги и сопроводительные статьи.
АРТ-МЕДИА
- АРТ-НОВОСТИ
- ИНТЕРВЬЮ
- СОТРУДНИЧЕСТВО
- КОНТЕНТ ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ
01
PROJECT
Сила солидарности: глобальный арт-конкурс ЮНЕСКО и Центра толерантности "Открываем сердца и умы к беженцам". Цель выставки заключалась в повышении осведомленности о правах беженцев и необходимости их уважать и поддерживать. Различные художественные выражения использовались для продвижения культуры совместного проживания и международного взаимопонимания, ценящего разнообразие. Выставка прошла в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж, Франция, 2018).
02
PROJECT
Мультикультурный диалог привел к инициированию и организации от имени Центра толерантности международной конференции "Изменение нарративов о миграции: медиа и социальные трансформации" в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж, Франция, 2018).
03
PROJECT
Существует множество препятствий на пути к достижению мира и устойчивого развития. Факторы, такие как быстрая урбанизация, конфликты и насилие, миграция, изменение климата и технологическая революция, способствовали росту городской бедности, неравенства и расовой дискриминации. Выставка "Видения доброты" прошла в Еврейском музее и центре толерантности (Москва, Россия, 2020) во время пандемии COVID-19. В этом контексте роль искусства как движущей силы размышлений, вдохновения, инноваций и реформ всегда была невероятно мощной в управлении социальными и личными трансформациями, как локально, так и международно. Этот проект был разработан для повышения осведомленности по вопросам культурного диалога, вдохновляющего обмена, мирного сосуществования, включения и устойчивости. В проекте приняли участие Бен Уокер, Пенни Дэвенпорт, Миа Рисберг, Ренато Орденьес, Саманта Гертеин, Ясемин Какар-Демирель, Стефан В. Эванс, Аманда С. Миллис и многие другие.
КЛЮЧЕВЫЕ ПРОЕКТЫ
Присутствие Обнаружено (Art Contemporary Fest, Artplay)
Выставка «Присутствие обнаружено» (Presence Detected) стала местом эксперимента и попытки уловить эфемерное явление. Художники представили работы, пронизанные личными размышлениями и впечатлениями о реальности, сновидениях и бесконечных путешествиях разума в пространстве и времени. Несмотря на самые манеры экспрессии авторов, эксперимент призван найти взаимосвязь и единство художников в постоянном стремлении к познанию тайн жизни.
Выставка прошла в пространстве, напоминающем лабораторию, где проводятся необычные опыты с целью узнать, где находится грань между существованием и небытием, какой новый смысл появился в фразе «найти свое место в мире», кто мы есть и как мы взаимодействуем с окружающей средой и друг с другом.
Каждый элемент лаборатории — гипотеза, проверяемая в условиях постоянного изменения. Объекты и инсталляции, находящиеся за этим стеклом, подобно сложным машинам, переносят в различные временные и пространственные контексты, фиксируют наличие сигналов, аномалии и пытаются уловить, зачастую весьма эфемерный, феномен присутствия. Здесь, физическое, виртуальное и духовное переплетается с воспоминаниями и мечтами о будущем, а затем исследуется через призму различных художественных медиа.
Все объекты в этом пространстве находятся в режиме фиксации мгновений, которые, возможно, никогда не повторятся. Здесь, под светом неоновых ламп и в окружении чувствительных приборов, мы можем стать частью чьего-то эксперимента — наблюдателем или участником — остается лишь догадываться.
Куратор: Этери Орджоникидзе
Художники:
Элли Алексеева
Анна Епишина
Анастасия Кашуба
Дарья Клементьева
Алла Мезенцева
Артемий Роккель
Мария Челнокова
Звуковое оформление: Денис Челноков
Выставка прошла в пространстве, напоминающем лабораторию, где проводятся необычные опыты с целью узнать, где находится грань между существованием и небытием, какой новый смысл появился в фразе «найти свое место в мире», кто мы есть и как мы взаимодействуем с окружающей средой и друг с другом.
Каждый элемент лаборатории — гипотеза, проверяемая в условиях постоянного изменения. Объекты и инсталляции, находящиеся за этим стеклом, подобно сложным машинам, переносят в различные временные и пространственные контексты, фиксируют наличие сигналов, аномалии и пытаются уловить, зачастую весьма эфемерный, феномен присутствия. Здесь, физическое, виртуальное и духовное переплетается с воспоминаниями и мечтами о будущем, а затем исследуется через призму различных художественных медиа.
Все объекты в этом пространстве находятся в режиме фиксации мгновений, которые, возможно, никогда не повторятся. Здесь, под светом неоновых ламп и в окружении чувствительных приборов, мы можем стать частью чьего-то эксперимента — наблюдателем или участником — остается лишь догадываться.
Куратор: Этери Орджоникидзе
Художники:
Элли Алексеева
Анна Епишина
Анастасия Кашуба
Дарья Клементьева
Алла Мезенцева
Артемий Роккель
Мария Челнокова
Звуковое оформление: Денис Челноков
Соединение прервано. Восстановить.
Групповая выставка MSCA в галерее RuArts
Произведения 27 художников стали отражением поиска способов справиться с травмирующими событиями в жизни и обретения способности уверенно двигаться вперед. На выставке представлены инсталляции, объекты, видеоарт, скульптуры и живописные работы.
Выставочный проект расположен на двух этажах галереи и поделен на пять смысловых разделов: «Турбулентность и неопределенность», «Поиск и принятие Я», «Внимание к телу. Заземление», «Связь с окружающим миром» и «Связь с другим». Все блоки объединит главная идея познания собственной личности и исследования мира вокруг с помощью телесных практик и укрепления социальных контактов.
Произведения 27 художников стали отражением поиска способов справиться с травмирующими событиями в жизни и обретения способности уверенно двигаться вперед. На выставке представлены инсталляции, объекты, видеоарт, скульптуры и живописные работы.
Выставочный проект расположен на двух этажах галереи и поделен на пять смысловых разделов: «Турбулентность и неопределенность», «Поиск и принятие Я», «Внимание к телу. Заземление», «Связь с окружающим миром» и «Связь с другим». Все блоки объединит главная идея познания собственной личности и исследования мира вокруг с помощью телесных практик и укрепления социальных контактов.
LOCUS AMOENUS
Групповая выставка посвящена художественному исследованию «метода локусов» — мнемонической техники, заключающейся в создании воображаемого пространства «дворца памяти», который позволяет хранить информацию.
Выставка «locus amoenus» - неторопливая прогулка по созданному в Павильоне «дворцу памяти». Экспозиционное пространство становится территорией метафорического заповедника, оберегающего хрупкие мгновения и мифические образы, запечатленные художниками в различных техниках.
Выставка «locus amoenus» - неторопливая прогулка по созданному в Павильоне «дворцу памяти». Экспозиционное пространство становится территорией метафорического заповедника, оберегающего хрупкие мгновения и мифические образы, запечатленные художниками в различных техниках.
Прокрастинация как предчувствие грандиозного
Прокрастинация часто воспринимается как негативное явление, но что если взглянуть на неё с другой стороны и встретить ее как старую и немного занудную подругу, которая не знает что означает “уйти вовремя”? Ведь именно она приходит со своим неуместным желанием вдруг посмотреть всю фильмографию Параджанова, приготовить самое сложное блюдо из книги рецептов, прибраться в квартире или послушать 8-часовое “Кольцо Нибелунгов” Рихарда Вагнера перед тем, как все-таки сесть за то самое важное дело.
В выставке участвовали: Ян Тихоненко, Оксана Афанасьева, Марина Черкасова, Анастасия Успенская, Александр Волков, Радмила Мигулина, Вероника Кудашова, Аня Мохова, Мария Стадник, Аня Гросицкая, Юлия Живичина, Варвара Гранкова.
В выставке участвовали: Ян Тихоненко, Оксана Афанасьева, Марина Черкасова, Анастасия Успенская, Александр Волков, Радмила Мигулина, Вероника Кудашова, Аня Мохова, Мария Стадник, Аня Гросицкая, Юлия Живичина, Варвара Гранкова.
"Мерцание", галерея Art & Brut (2024)
Кураторская концепция была специально разработана для галереи Art & Brut. В Открытом конкурсе приняли участие более 670 художников, и 40 из них представили свои работы, созданные в различных медиа.
Кураторская концепция была специально разработана для галереи Art & Brut. В Открытом конкурсе приняли участие более 670 художников, и 40 из них представили свои работы, созданные в различных медиа.
- Концепция и реализация выставки
- Кураторство Открытого конкурса
- Инсталляция
- Кураторская поддержка
Кураторский текст:
Мириады небесных тел, переливы молочного опала, исчезающие эпохи, неоновые содрогания, таинственные подводные свечения, свет зеленого маяка с другого берега, цветы, окутанные прохладной утренней влагой, искрящиеся от смеха глаза – как удержать эти мгновения, если не в руках, то хотя бы в памяти? Как испить до последней капли блеск пролетающей кометы, обреченной на исчезновение и узнать источник этой необъяснимой тоски по тому, чего, кажется, и вовсе не было?
Мерцание мгновений – это оптическая иллюзия или истинный смысл?
Человек в поисках ответа.
Мерцания обитают в работах японских поэтов хайку, отражая кратковременность момента и уходящую красоту природы, в пестроте метафор на страницах “Пены дней” Бориса Виана, и в неуловимой мечте Гэтсби Ф. Скотта Фицджеральда. Мотив уязвимости и быстротечности жизни прослеживается и в поэзии символистов: в стихах Артура Рембо, Поля Верлена и Стефана Малларме. В их сочинениях мерцание ассоциируется с тайной, темой времени и духовной трансформации и недостижимости “высших реальностей”.
Мириады небесных тел, переливы молочного опала, исчезающие эпохи, неоновые содрогания, таинственные подводные свечения, свет зеленого маяка с другого берега, цветы, окутанные прохладной утренней влагой, искрящиеся от смеха глаза – как удержать эти мгновения, если не в руках, то хотя бы в памяти? Как испить до последней капли блеск пролетающей кометы, обреченной на исчезновение и узнать источник этой необъяснимой тоски по тому, чего, кажется, и вовсе не было?
Мерцание мгновений – это оптическая иллюзия или истинный смысл?
Человек в поисках ответа.
Мерцания обитают в работах японских поэтов хайку, отражая кратковременность момента и уходящую красоту природы, в пестроте метафор на страницах “Пены дней” Бориса Виана, и в неуловимой мечте Гэтсби Ф. Скотта Фицджеральда. Мотив уязвимости и быстротечности жизни прослеживается и в поэзии символистов: в стихах Артура Рембо, Поля Верлена и Стефана Малларме. В их сочинениях мерцание ассоциируется с тайной, темой времени и духовной трансформации и недостижимости “высших реальностей”.
В философии это явление – метафора постоянно меняющейся природы существования. Мартин Хайдеггер называл “внутренней мерцающей областью” понятие «со-бытие», в котором соприкасаются человек и бытие в своей сущности и достигают своей истинной природы, избавляя себя от обусловленности, вкладываемой в них метафизикой. «Мыслить Событие как Со-бытие, значит доводить до строения мерцающее в себе царство”.
Идея существования постоянного мерцающего процесса, а также неизбежных перемен в жизни человека и общества отражена и в концепции «panta rhei» (греч. «всё течёт, всё меняется») в философии древнегреческого философа Гераклита.
Мерцание преодолевает любые пространства и промежутки времени, возникая в самых разнообразных формах в природе и космосе, в игре солнечного света на поверхности воды, в мерцающих огнях северного сияния. Все мерцает и мы вместе с ним. Каждый в свой назначенный час – иногда, а может и всего один раз в жизни, нас озаряет свет и постепенно мы угасаем.
Идея существования постоянного мерцающего процесса, а также неизбежных перемен в жизни человека и общества отражена и в концепции «panta rhei» (греч. «всё течёт, всё меняется») в философии древнегреческого философа Гераклита.
Мерцание преодолевает любые пространства и промежутки времени, возникая в самых разнообразных формах в природе и космосе, в игре солнечного света на поверхности воды, в мерцающих огнях северного сияния. Все мерцает и мы вместе с ним. Каждый в свой назначенный час – иногда, а может и всего один раз в жизни, нас озаряет свет и постепенно мы угасаем.
СТЕНД НА ЯРМАРКЕ ИСКУССТВ CATALOG
ГАЛЕРЕЯ ART & BRUT
ГАЛЕРЕЯ ART & BRUT
КОНЦЕПЦИЯ СТЕНДА CATALOG
Сняв десяток слоев зимней одежды, галерея Art&Brut решила встретить весну, облачившись в яркий плащ абсурда и невообразимых комбинаций — без каких-либо правил! Мы хотели чего-то "совершенно иного" и "летающего цирка", напоминающего безумие и дендизма Monty Python.
На этот раз мы выбрали работы художников, отличающихся очень нестандартным чувством юмора, инновационным подходом к созданию арт-объектов, разрушением стереотипов и неожиданными культурными отсылками, характерными для удивительного и недолгого периода творчества лондонских художников конца 1960-х годов.
Мы вдохновлялись коллажами Хайнца Эдельмана "Элеонора Ригби" и "Люси в небе с бриллиантами", культовыми сатирическими анимациями Терри Гиллиама, ранними пронзительными экспериментами Дэмиена Херста и Трейси Эмин, лаконичным и многослойным фильмом "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони, и ясно видим, как они до сих пор сияют ярко. Весна удивительно мимолетна, как и этот яркий взрыв инноваций, оказавший значительное влияние на мировое искусство.
Художники Саша Брулов, Илья Брезинский, Елена Зайцман, Алина Золотых, Антон Левин, Ася Мотина, Елизавета Нестерова / sobachia kartoha, Екатерина Пугачева и Яков Хомич также вдохновляют нас каждый день видеть мир в новых оттенках, принимать светлое безумие, находить юмор в повседневном и продолжать этот поистине странный и непредсказуемый путь на Земле.
На этот раз мы выбрали работы художников, отличающихся очень нестандартным чувством юмора, инновационным подходом к созданию арт-объектов, разрушением стереотипов и неожиданными культурными отсылками, характерными для удивительного и недолгого периода творчества лондонских художников конца 1960-х годов.
Мы вдохновлялись коллажами Хайнца Эдельмана "Элеонора Ригби" и "Люси в небе с бриллиантами", культовыми сатирическими анимациями Терри Гиллиама, ранними пронзительными экспериментами Дэмиена Херста и Трейси Эмин, лаконичным и многослойным фильмом "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони, и ясно видим, как они до сих пор сияют ярко. Весна удивительно мимолетна, как и этот яркий взрыв инноваций, оказавший значительное влияние на мировое искусство.
Художники Саша Брулов, Илья Брезинский, Елена Зайцман, Алина Золотых, Антон Левин, Ася Мотина, Елизавета Нестерова / sobachia kartoha, Екатерина Пугачева и Яков Хомич также вдохновляют нас каждый день видеть мир в новых оттенках, принимать светлое безумие, находить юмор в повседневном и продолжать этот поистине странный и непредсказуемый путь на Земле.
В рамках «Ночи в музее 2021» Центр толерантности предложил посетителям пройти по специально разработанному «антропологическому» маршруту. Мы обсуждали непостижимые пути истории – ее потрясения, трагедии и победы – анализируя бесконечные эксперименты и попытки заново изобрести человечество и общество.
Помимо тщательно спланированного выставочного маршрута, который мы назвали «Мы по одному пути», в кураторскую концепцию вошел и неоновый арт-объект в виде Древа Жизни, специально созданный художницей Аней Моховой. Аня работает с инсталляцией, перформансом и скульптурой, представляя свою интерпретацию «Древа жизни» — распространенного мифологического символа во многих культурах.
Помимо тщательно спланированного выставочного маршрута, который мы назвали «Мы по одному пути», в кураторскую концепцию вошел и неоновый арт-объект в виде Древа Жизни, специально созданный художницей Аней Моховой. Аня работает с инсталляцией, перформансом и скульптурой, представляя свою интерпретацию «Древа жизни» — распространенного мифологического символа во многих культурах.
ОТЗЫВЫ
